Продолжаю рассказывать историю дебютного EP через рабочие и публичные названия композиций.
Первую часть можно почитать вот здесь.
На очереди Push and Pull — пожалуй наиболее нагруженная немузыкальными смыслами. Можно сказать, что альбом начался именно с этой композиции: до того, как получился её первый черновик, меня дико мотало из жанровой крайности в крайность, как шарик в старой игре Pinball на Windows XP.
Рабочее название — Frahm
В конце концов, полузабытое музыкальное образование и уроки фортепиано взяли вверх — меня вынесло в сторону обожаемого Nils Frahm. Именно благодаря Нильсу я понял, что музыка совсем не обязательно должна быть сложной, постоянно изменяющейся и строго структурированной.
Оказывается, музыка может одновременно цеплять и давать пространство для мысленного манёвра. Сложные идеи можно выразить простой музыкальной фразой.
Мой хороший друг придумал отличный ярлык для подобного искусства — «рефлексивный минимализм». Эту рефлексивность мне захотелось ловить и заворачивать в свои музыкальные фантики, в какую стилистическую сторону бы ни занесло.
Фрамновость Frahm-а
От Nils Frahm композиция взяла очень много, например, тональную неопределённость: это обед из двух гармонических центров со специями из разных ладов.
Ещё одна «фрамновость» — в пропорции акустического и электронного. Старый трюк, который меня до сих пор изумляет в творчестве других музыкантов.
Я испытываю все свои новые штуки на одном клавишнике-виртуозе, и когда я ему показывал финальную версию трека, тот был уверен, что я неосознанно что-то украл у Нильса. Мы вместе перекопали всю его дискографию, и пришли к выводу, что другу просто вспомнился один из первых моих черновиков.
Не знаю, насколько оправданно, но эта история мне всё ещё льстит и радует.
Поэзия Тяни-толкай
Название Push and Pull (тяни и толкай) с гордостью украдено из мультсериала Аватар: Легенда об Аанге — таким образом в нём описаны отношения Луны и Океана.
Это описание прочно засело у меня в голове и сохранилось через года и расстояния, так что наконец-то использовать его где-то было особенно радостно.
Мелодии ведут себя как волны — тянутся за слушателем, отступают, собираются с силами, тянутся вновь. Никаких резких прыжков, цикличность, повторяемость, гибкость.
Блестящий долгий звук, начинающийся в середине композиции, служит отражением луны на водах океана — он достигает только поверхности, но приковывает к себе всё внимание.
И наконец, электрический звук в конце. Очевидно, он не подчиняется волновому принципу. Он резок, прыгуч, он выделяется на фоне предсказуемого океана. Это хаотичная жизненная энергия, из которой некогда появилась вся жизнь, это невидимое неизведанное, которое мы превращаем во что-то знакомое, чтобы понять.
Очень амбициозная задумка — отразить в музыке что-то настолько фундаментальное, но попытаться точно стоило. Тем более что в композиции нашли развитие одни из моих самых любимых образов, которые раньше были стихами:
как волна, разбившись об утёсы,
воскресает, не теряя сути
так и ты опять родишься морем
тянет воду на себя диск лунный
накрываясь морем одеялом
Именно на эту композицию получилось собрать очаровательную акустическую версию, чтобы почувствовать себя настоящим музыкантом
Обязательно прочитайте заключительную часть истории о создании альбома.
