Tag: история создания

Говорю о своей музыке

Mjorn — EP Cyclical: история создания (Часть 2)

Posted on by mail@mironnabokov.nl

Если вы это читаете, то у меня недавно вышел мини-альбом и я хочу о нём разговаривать!

Это вторая статья из цикла историй создания EP Cyclical, первую нужно прочесть вон там. Там я рассказываю о двух композициях-синглах, а здесь напишу про остальные вошедшие в альбом два трека.

Spring Onion: прыгучие овощи

Spring Onion олицетворяет весну, хотя и переводится не как «весенний» и даже не как «прыгающий», а как «зелёный лук».

Название такое выбрал в первую очередь ради этой игры слов, хотя весеннесть и прыгучесть всё равно подразумеваются.

Наверное моя самая наивная и предсказуемая композиция, полностью поддерживающая музыкальные представления о весне, отчего не становится менее по-весеннему свежей.

В процессе создания трек назывался Open Up, потому что по-настоящему начался когда я отправил все музыкальные партии на один эффект задержки, отчего пространство как будто открылось, ожило и стало дышать (эффект можно явно услышать в конце).

Композиция чуть не развалилась в последний момент, на этапе финальной обработки — я что-то нажал и всё испортилось. Время и силы, потраченные на попытки всё поправить, сделали так, что сейчас мне эту композицию очень тяжело слушать.

Может быть, она заслуживает места сингла больше самих синглов, но удовольствия от прослушивания она приносит мне явно меньше. А вам?

Golden Milk: куркума и мёд

Я очень люблю эту композицию за её простоту и за ощущение потока, в которой она создавалась.

Делал трек в дикой спешке за пару дней, потому что предыдущий осенний кандидат мне окончательно разонравился.

Очень рад наконец-то сделать что-то, что могу от начала и до конца сыграть на клавишах. Что-то очень простое, и в то же время осмысленное.

Golden Milk (золотое молоко) — очень вкусная штука с куркумой и другими специями для мгновенного накрывания пледом уюта. Надеюсь создать сходное ощущение-настроение от прослушивания этой композиции. Получилось ли?

Во второй раз пытаюсь последним треком на альбоме построить мостик к следующему этапу в своей музыке. Golden Milk заканчивается в тягучем карамельном эмбиенте, которым я планирую заняться дальше, чтобы построить небольшое пристанище для моего одинокого сингла Sirin’s Nest.

А что дальше?

Дальше — больше музыки и других интересных штук. До конца года планирую сделать ещё 1-2 мини-альбома в надежде, что они выстрелят лучше, чем мои первые два.

Очень жду приглашений в разные проекты: писать музыку для кино, игр, театра и в подобном роде. Вот собрал недавно шоурил, чтобы показать, как моя музыка ложится на визуальный ряд. Если делаете что-то, чему нужна музыка, или знаете кого-то, обязательно и срочно мне пишите.

Говорю о своей музыке

Mjorn — EP Cyclical: история создания (Часть 1)

Posted on by mail@mironnabokov.nl

Новый мини-альбом уже в пути, а значит время по доброй традиции рассказать, как и зачем он делался. Начать лучше всего с начала — то есть с названия. Оно появилось как ни странно в самом конце, перед отправкой альбома в сеть.

От линейности к цикличности

Дебютный альбом настолько линейный, что прямо так и называется

Хотелось как-то связать новую работу со старой — мини-альбомом Linear (линейный), названным так из-за простой линейной структуры композиций в качестве обещания впредь делать что-то поинтереснее.
О своём дебютном альбоме я много рассказывал вот тут.

Новый мини-альбом — Cyclical EP

В этот раз название (с англ. «цикличный») не имеет отношения к структуре. В этот раз я замахнулся на времена года и постарался передать при помощи рояля и разных электронных кусочков характеры четырёх сезонов.

На Вивальди и Чайковского ни в коем случае не покушаюсь, на бессмертный статус не претендую. Просто в первую очередь вдохновляюсь природой; жутко радуюсь, что могу переработать все эти впечатления в музыку, и надеюсь этой музыкой обрадовать и вдохновить кого-нибудь ещё.

Рабочее название у альбома долгое время было Dashes, Dots, Waves (тире, точки, волны) по большей части из-за пунктирных ритмов и текучих настроений первой композиции.

Icicles Melting: зима растаяла и потекла

Композиция Icicles Melting (тающие сосульки) отражает то, что я больше всего люблю в зиме — момент, когда становится понятно, что эта зима заканчивается.

Зимой обычно ухожу в спячку вместе с природой — выползать никуда не хочется, получается только доделывать старые дела, без создания чего-либо нового.

Именно поэтому очень ценю ощущение тронувшегося льда, внутреннего движения без видимого изменения извне. На улице до сих пор зима, но дуют уже совсем другие ветра.

Рабочее название у композиции было Punctures (уколы) из-за особой технической находки, позволившей писать сложную партитуру на моём маленьком слабеньком ноутбуке. Звук при этой технике получается острым, колючим и игривым, отсюда и Punctures.

Собираюсь снять особенное видео по использованию этой техники для продюсерской стороны интернета и положить на свой ютуб.

Ещё интересная штука — в этой композиции барабаны заменяю я сам: стучу кулаком по столу и шершаво топаю обутой в домашний тапок ступнёй.

Summer Hail: оборотная сторона лета

Summer Hail (летний град) стал второй попыткой переосмыслить распространённые представления о летней музыке и о лете вообще.

Град действительно бывает в основном летом и часто завершает собой периоды изнурительной жары, заставляя по-летнему суетящихся людей на время осесть дома и выключить свет. В этой композиции я пытался добиться похожего умозрительного эффекта (для этого специально выбегал на улицу записывать дождь, который очень хорошо слышно в конце трека).

Композиция очень органично легла на ускоренное движение очереди за противовирусными экранами в парке развлечений Эфтелинг

В процессе написания Summer Hail ещё называлась Felt Less, по имени альбома и композиции Нильса Фрама, которую я очень люблю и на которую я ориентировался.

Что дальше?

Мини-альбом вышел уже 18 сентября со всеми четырьмя сезонными композициями.

Выпустил половину альбома синглами чтобы успеть их отправить во все блоги и плейлисты (не слишком успешно) и подпитаться вашими отзывами (очень успешно).

Собираюсь записать лайвстрим, почитать любимые отзывы, пообщаться с вами и потом по итогам собрать статью из отзывов. Поэтому не стесняйтесь, рассказывайте мне и особенно всему миру, что думаете о моей музыке, это максимально бодрит и вдохновляет.

Всех обнимаю!

Продолжить читать про альбом можно вот тут.

Говорю о своей музыке

Mjorn — EP Linear: история создания (Часть 2)

Posted on by mail@mironnabokov.nl

Продолжаю рассказывать историю дебютного EP через рабочие и публичные названия композиций.
Первую часть можно почитать вот здесь.

На очереди Push and Pull — пожалуй наиболее нагруженная немузыкальными смыслами. Можно сказать, что альбом начался именно с этой композиции: до того, как получился её первый черновик, меня дико мотало из жанровой крайности в крайность, как шарик в старой игре Pinball на Windows XP.

Рабочее название — Frahm

В конце концов, полузабытое музыкальное образование и уроки фортепиано взяли вверх — меня вынесло в сторону обожаемого Nils Frahm. Именно благодаря Нильсу я понял, что музыка совсем не обязательно должна быть сложной, постоянно изменяющейся и строго структурированной.

Оказывается, музыка может одновременно цеплять и давать пространство для мысленного манёвра. Сложные идеи можно выразить простой музыкальной фразой.

Мой хороший друг придумал отличный ярлык для подобного искусства — «рефлексивный минимализм». Эту рефлексивность мне захотелось ловить и заворачивать в свои музыкальные фантики, в какую стилистическую сторону бы ни занесло.

Фрамновость Frahm-а

От Nils Frahm композиция взяла очень много, например, тональную неопределённость: это обед из двух гармонических центров со специями из разных ладов.

Ещё одна «фрамновость» — в пропорции акустического и электронного. Старый трюк, который меня до сих пор изумляет в творчестве других музыкантов.

Я испытываю все свои новые штуки на одном клавишнике-виртуозе, и когда я ему показывал финальную версию трека, тот был уверен, что я неосознанно что-то украл у Нильса. Мы вместе перекопали всю его дискографию, и пришли к выводу, что другу просто вспомнился один из первых моих черновиков.

Не знаю, насколько оправданно, но эта история мне всё ещё льстит и радует.

Поэзия Тяни-толкай

Сидим бурлим

Название Push and Pull (тяни и толкай) с гордостью украдено из мультсериала Аватар: Легенда об Аанге — таким образом в нём описаны отношения Луны и Океана.

Это описание прочно засело у меня в голове и сохранилось через года и расстояния, так что наконец-то использовать его где-то было особенно радостно.

Мелодии ведут себя как волны — тянутся за слушателем, отступают, собираются с силами, тянутся вновь. Никаких резких прыжков, цикличность, повторяемость, гибкость.

Блестящий долгий звук, начинающийся в середине композиции, служит отражением луны на водах океана — он достигает только поверхности, но приковывает к себе всё внимание.

И наконец, электрический звук в конце. Очевидно, он не подчиняется волновому принципу. Он резок, прыгуч, он выделяется на фоне предсказуемого океана. Это хаотичная жизненная энергия, из которой некогда появилась вся жизнь, это невидимое неизведанное, которое мы превращаем во что-то знакомое, чтобы понять.

Очень амбициозная задумка — отразить в музыке что-то настолько фундаментальное, но попытаться точно стоило. Тем более что в композиции нашли развитие одни из моих самых любимых образов, которые раньше были стихами:

как волна, разбившись об утёсы,
воскресает, не теряя сути
так и ты опять родишься морем
тянет воду на себя диск лунный
накрываясь морем одеялом

Именно на эту композицию получилось собрать очаровательную акустическую версию, чтобы почувствовать себя настоящим музыкантом

Обязательно прочитайте заключительную часть истории о создании альбома.

Говорю о своей музыке

Mjorn — EP Linear: история создания (Часть 1)

Posted on by mail@mironnabokov.nl

Твёрдо уверен, что очень важно правильно назвать штуку, которую делаешь. Наверное поэтому в публичных и рабочих названиях композиций мини-альбома Linear скрываются целые истории, творческий процесс и источники вдохновения.

Ни одна композиция в итоге не называется так, как называлась в начале рабочего процесса.

Weary Ghost, например, прошла через наибольшее количество трансформаций. Включайте её и попытайтесь услышать штуки из ранних стадий работы.

Первый фортепианный черновик, записанный на диктофон-картошку в любимом старом ДК назывался «хромой» — именно так ощущался неровный ритм, качество записи, чьи-то шаги и кашель на фоне.

Mjorn music video screenshot Weary Ghost Linear EP

Рабочая версия унаследовала хромоту черновика и стала называться Uneven (неровный). На этот раз название родилось из перекликающихся мелодий ближе к концу композиции — это один и тот же голос в разных октавах.

Мелодии спотыкаются, неловко пытаются пропустить друг друга, пробуют начинаться с разных мест, и наконец успевают прозвучать в унисон всего один последний раз.

В «усталое привидение» (Weary Ghost) композиция превратилась только на съёмках клипа. Снимая в пустом помещении на закате, со всеми очаровательными сквозняками, скрипами и хрипами наедине, ощущаешь себя не вполне реальным телесным существом.

Привидение, кстати, не дружелюбное, но и не зловредное — просто усталое.

Каждая новая версия композиции так или иначе оглядывается на свои старые одежды, но всё равно идёт в новом направлении. Спасибо Сократу за синтез Кратила и Гермогена.

P.S. Да, клип чёрно-белый не только потому что это красиво, а ещё и потому, что на чёрно-белом фоне проще прятаться дилетантам в тельняжках.

Продолжаю рассказывать об альбоме во второй части статьи.